德國鉤織藝術家到滬參展 重新解讀她的狂暴鉤針

帶著德意志民族與生俱來的善于反思的特性， 鉤織藝術家Patricia Waller女士在上世紀 90 年代初就提出：藝術可以擺脫常規(guī)的手法與機械的束縛，回歸手作嗎？在虛擬藝術如此發(fā)達的當下，是否應該重新找回人類手工的價值？ 她選擇了鉤針和毛線。但她說：“坦白說，我不會織襪子。”那么，她織的是什么呢？她說，人性。沃勒女士帶著她的魔針鉤織種種“人性”，用 溫柔如其人的方式直面內(nèi)心的深淵。她的作品初看逗樂，再看血腥，重看卻令人折服，歷來被歐洲各大藏家和博物館收藏展出。

在2016初秋的上海，Waller亞洲首次個展《狂暴的鉤針》在上海STA駐留地興國大廈展出了一個月，通過介紹讓我們再一次重讀這位藝術家的作品。據(jù)介紹她是STA邀請至上海進行藝術駐留與創(chuàng)作的第三位國際藝術家，也是歐洲藝術史上第一位用手工鉤織演繹現(xiàn)代先鋒冷幽默的重量級國際藝術大師。

展覽由四個部分組成：第一與第二部分是藝術家代表作品系列“藝術晚宴”與“破碎的英雄”。第三部分為駐留作品系列“上海制造”，第四部分“瘋狂的毛線”由沃勒女士帶領六位兒童共同創(chuàng)作完成，以此獻給STA旗下的4C兒童互助公益會。

第一部分“藝術晚宴”為賓客搭設了一場藝術自助餐，餐桌上擺放著毛線鉤織的龍蝦、薯條、熱狗、披薩、烤乳豬，以及紅酒、酒杯和燭臺，造型逼真，將觀者頃刻變?yōu)轲嚹c轆轆的食客。但這里的熱狗長在小狗的身上，八爪魚直接在餐桌上揮起菜刀將自己的觸角砍成一節(jié)節(jié)，新鮮的生魚則被釘子釘在一側(cè)的墻壁上、留著鮮血，桌角散落著被隨意扔掉的香蕉皮，窗臺上安置著即待引爆的黑色炸彈。觀者被設計于一種語義模糊的地帶，藝術家則用夾雜著新奇、誘惑與警覺的不舒適感拉開了此次展覽的序幕。

第二部分為最具代表性的“破碎的英雄”，來自卡通世界與現(xiàn)實生活中的動物英雄們，遭遇了人們從未想象的處境：老鼠米妮被強暴后背身倒在血泊中，小鹿斑比被菜刀攔腰切為三塊，德國動物園的明星北極熊 Knut 在熨衣板上被熨成一張空皮。藝術家邀請觀者見證了英雄隕落的瞬間，幕后黑手匿而不見，不禁令人唏噓發(fā)問。

第三部分“上海制造”的作品《如果美夢成真》與《上海夢》分別位于兩個展廳。一張巨大的紅色蛛網(wǎng)盤踞在空間的一角，將房、車、錢帶、手包、高跟鞋網(wǎng)入其中，編織出一張扭曲的都市夢想清單。《上海夢》則選取了高樓林立的上海浦東，人們引以為傲的城市剪影被制成了灰色地毯，藝術家作品中的家居幫手大象則再次出現(xiàn)，坐在這張地毯旁，用吸層器鼻子盡職地做著家務。

很顯然，帕特麗夏的對話對象是成人而非兒童，“冷幽默”也只是一個最通俗的標簽。成人世界的暴力血腥、意外事故、都市欲望都在人們的觀感中，與德語式的幸災樂禍、佛洛依德式笑話、施虐與受虐雙重體驗等深層次心理相勾連，共同拷問著當今社會的下的商業(yè)、媒體與人性。

最后，展覽則設置了令人暖心的第四部分“瘋狂的毛線”，展出了藝術家與 STA 旗下 4C 兒童互助公益會的兒童共同創(chuàng)作的五彩毛線創(chuàng)意作品，部分作品得到來賓的靜拍，拍款將用于幫助中國的白血病患兒。

 “每個民族都有其對藝術的獨特理解。我敢說，甚至在場的每一位朋友，也會對藝術到底是什么各執(zhí)己見。在我眼里，藝術總是與我們的文化和社會息息相關。作為一個藝術家，我會努力通過藝術來折射當代社會話題。所以，我必須不斷發(fā)問，哪怕其中一些問題會讓大家感到不舒服。”（節(jié)選自藝術家開幕致辭）

關于 STA

Shirley’s Temple-Art 國際藝術駐留（STA）是Shirley’s Temple在柏林、上海的電影文化藝術及生活時尚項目的最新成員。Shirley’s Temple包括Shirley’s Temple-Doc （紀錄片）和 Shirley’s Temple-Charity（慈善），最新開啟的Shirley’s Temple-Art (藝術)囊括一系列國際藝術大師駐留、展覽、工作坊及藝術晚餐等沙龍活動，為各個領域的國際藝術家提供感受上海這一當前令全球矚目的魅力都市的絕佳機會，同時也為上海的文化藝術愛好者帶來國際前沿的藝術佳作。

展覽背后的故事

Shirley’s Temple-Art攜手4C兒童互助公益會，每次展覽都會給18歲以下來自上海國際國內(nèi)學校的青少年提供一個小小空間，不僅讓孩子們和國際大師的藝術作品同臺展出，同時兒童作品還由小小藝術家們自己在開幕式上進行拍賣，其所有收入都會用以4C倡導的兒童互助理念，幫助中國的白血病患兒。

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