東方水墨元素：服裝設計中具有的審美意象！

服裝設計是一種創(chuàng)造性的活動,風格、色彩、造型、面料及各類手法等要素貫穿于設計的全過程。正確認識服裝構成要素的內(nèi)涵,恰到好處的運用服裝構成要素是設計師必須具備的素質(zhì),是能夠滿足人們對服裝審美意象的基礎條件。

水墨畫中只有氣、韻并舉,才能生動,服裝設計兼具實用性和藝術性,同樣也要表現(xiàn)出氣韻生動之美。設計服裝首先要進行風格定位：根據(jù)穿著者的不同身份、喜好或個性等來確定服裝的風格與氣韻，或華麗或高貴,或甜美或冷酷,或成熟或活潑;然后根據(jù)設定好的風格來確定款式、色彩、面料、工藝手法、裝飾等。只有準確定位,才能確定服裝的風格與氣韻,使服裝符合其應有的藝術性及穿著者的氣質(zhì)。同時,設計師的生命力與創(chuàng)造力也體現(xiàn)在服裝的風格定位之中,這同時也代表了設計師的品位與氣韻。

線條的操縱產(chǎn)生了服裝結構的演變?！熬€”在服裝造型中有著重要的價值，它既能構成多種形態(tài)，又能起裝飾和分割形態(tài)的作用;既能隨著人們的結構靈活地進行塑造，也可以改變?nèi)梭w的一般造型特點;它對服裝造型與結構起著主導作用。一如水墨畫講究骨法用筆 。

從古到今，不同的年代不同的服裝款式，隨著“線”的分割構成和工藝處理的不同，表現(xiàn)出迥然不同的裝飾風格及豐富多彩的審美情趣和藝術韻律?，F(xiàn)代服裝中由于結構線、分割線的個性明顯、穿著效果好，在服裝設計和工藝中的運用獨樹一幟。

廓型原意為影像、剪影、側影、輪廓，在服裝設計上引申為外形、外輪廓線、大形等意思。水墨中講究用概括的手法描繪物體的形，同樣，服裝廓型是最先反映主體的要素，是人們對服裝的第一印象。服裝廓型形狀廣泛，種類豐富，最常見的A、H、X、Y四個基本造型。不同的廓型預示著服裝的流行趨勢，同時也決定著服裝材料的選擇及制作工藝的水平。

水墨畫講究用墨和墨色變化的技巧。變化豐繁的墨色或濃或淡、或疏或密，在畫紙上產(chǎn)生色彩豐富的畫面效果。色彩有其本身的色相、明度、純度三個方面的性質(zhì)，各種色彩彼此間形成色調(diào)及色性，給人不同的感官傾向。服裝的色彩是設計中最具感染力的藝術因素，不僅體現(xiàn)在服裝材料本身的色彩紋樣，還有其獨特的色彩功能、配色依據(jù)、配色組織規(guī)律、色彩意象等等。

在水墨畫理論中，黑墨、彩墨屬于“色”，白色畫紙本身的白，也屬于“色”。因此畫家尤其注重對畫面空白處的處理。畫者利用觀者心理共鳴所產(chǎn)生的形象對應，使空白變得有形有物。服裝中同樣有“留白”的效果處理，除去面料本身的紋樣圖案，面料上的鏤空紋樣、不同面料的拼接效果及款式造型的局部裸露都體現(xiàn)出服裝中的“經(jīng)營位置”，從而給人以無限想象的空間，以少勝多，言簡意賅。通過這種虛實處理，深化了服裝的意境和品位。

服裝既屬于物質(zhì)文化領域，又屬于精神文化范疇，它是藝術和技術的結合、科學和藝術的融合、實用和審美的統(tǒng)一。為使服裝效果體現(xiàn)的更加完美，服裝中的設計手法日趨變化多樣。簡單歸類一下有調(diào)研法、夸張法、逆向法、轉移法、變化法、增刪法、結合法、聯(lián)想法、追尋法、整體法、局部法、限定法、移用法、派生法、趣味法等等。無論采用哪種手法，都需要通過研究現(xiàn)有事物的優(yōu)異功能、形態(tài)、結構、色彩等特征，運用概括或典型化的手法對現(xiàn)有事物形態(tài)進行升華和藝術型加工，并有選擇地在設計過程中運用這些原理和特征進行設計。時尚和藝術總是無法分開的，水墨畫以其獨特的繪畫藝術語言，引起了現(xiàn)代設計師們的高度重視，“水墨”這一傳統(tǒng)中國繪畫技法離開宣紙后在各個設計領域翩翩起舞，水墨被填入了新的生命體量，填入了當代藝術元素與人文情緒。

民族的就是世界的，放眼幾大時裝周的秀場上，水墨元素為時尚潮流涌起一片漣漪，成為世界頂級服裝大師們的靈丹妙藥，為他們的作品添加了靈動的生命力。將東方文化“元素化”和西方時尚“線條化” 相融合將成為女裝時尚潮流方向之一。設計師李薇的“立體水墨”更是把水墨從二維平面轉到多維空間，以立體的方式展現(xiàn)了水墨的飄逸、朦朧之美。水墨藝術，顧名思義是用水、墨來進行創(chuàng)作，服裝設計中體現(xiàn)的水墨元素除了在面料上進行傳統(tǒng)手繪，還可以用扎染、蠟染、吊染、電腦印染、激光、面料復合、織繡等手法完成，使服裝面料具有水墨韻味的朦朧美，既有水墨的渾厚感，又有變換流動的現(xiàn)代美特征;既立足于名族文化的傳統(tǒng)，又符合現(xiàn)代服裝設計的審美意象。加上使用數(shù)碼技術，將傳統(tǒng)水墨畫從造型、結構、色彩、肌理及形成的裝飾紋樣進行重組及方案設計，使服裝設計中水墨元素的體現(xiàn)突破傳統(tǒng)、經(jīng)典工藝和材料的限制，進行現(xiàn)代紋樣設計，可謂“與時俱進”，既有一定的理論研究價值，又有著很強的應用實踐性。

水墨藝術獨特的表現(xiàn)形式首先體現(xiàn)在水墨藝術中特有的簡潔形式語言，即“計白當黑”的樸素形象。水墨藝術簡約的畫面不等于簡單，而是形象簡捷，寓意豐富，妙在以極少的要素表達最多的信息。

由“謝赫六法”可解讀出水墨語言的豐富多樣，無論從表象的水墨痕跡還是更深層次的水墨意境，都有很多值得運用到服裝設計中去的元素。隨著對水墨的理解加深以及對吳冠中、谷文達、徐冰等水墨畫大師作品的賞析感悟，體會到水墨貴在其韻味。水墨講究“大象無形”，講究“似與不似”，講究氣勢磅礴，給人以詩一樣的意境，顯示了中國傳統(tǒng)文化的高雅品位和人文情懷。

綜觀水墨風格的服裝，不難發(fā)現(xiàn)設計師大多運用的是水墨的痕跡。誠然，水墨用筆，妙在變化多端，層積層累。用墨干凈利落，自在灑脫。然而這只是水墨最表象的元素。嘗試以在服裝上試驗表現(xiàn)對水墨元素更深層次的理解。

從生活中尋找有水墨感覺的物品，并試圖從這些物品中確立靈感來源及面料、造型、細節(jié)等信息

莊子對于色彩主張“素樸玄化”，反對絢麗燦爛?！独献印吩唬骸暗郎唬簧?，二生三，三生萬物，萬物負陰而抱陽，沖氣以為和?！狈从车疆嬛?，紙上留出的黑、白二色就有了無窮的魅力。黑白兩者配合，可產(chǎn)生極豐富的變化，而其他顏色是不可能做到的。

水墨作為一種藝術形式，其自身具有不拘形式風格和包羅萬象的開放性。設計拋開傳統(tǒng)水墨元素服裝對面料紋樣的選擇，僅運用黑、白兩色，通過改變面料的肌理及質(zhì)感上的對比，追求水墨元素在設計中永恒的韻味。力求表現(xiàn)出水墨的空間感，虛實相生的關系及陰陽的關系。

水墨元素有其獨特、凝煉、含蓄、超越的形式表現(xiàn)，充滿著辯證的哲理，反映著一個以“形”延“意”的思維意趣，也印證了中華民族內(nèi)在的修養(yǎng)、品性和操守?！靶巍焙汀耙狻钡暮椭C統(tǒng)一構成了藝術作品中的意境。在服裝設計中將水墨元素融入服裝，就像賦予了設計師藝術的靈魂，展現(xiàn)出一個游動的畫廊，抽象的感官，激情的呈現(xiàn)在服裝上，似乎能感受到水墨畫中的揮毫潑墨，演繹出無限動力。在現(xiàn)代服裝中，水墨元素運用不僅是形式更是內(nèi)容，要具有深層含義。傳統(tǒng)的繼承需要做好創(chuàng)造性轉換工作，繼承傳統(tǒng)，不是食古不化;設計的民族特色，決不是要將中國符號生搬硬套到現(xiàn)代設計作品中。水墨元素運用與服裝上亦有其自己的語言，把握水墨元素的審美意象，與服裝要素相結合，站在時代的高度進行綜合創(chuàng)造，這樣設計出來的作品才能自然而不做作地流露出東方文化氣韻，從而既是民族的，又是世界的。